En este tutorial se enseña a crear una variedad de efectos de luz que pueden ser aplicadas a la fotografía o ilustración con el mismo efecto.

Desde destellos, efectos de polvo de hadas, puntos coloreados de luz y los rayos de luz, a la utilización de efectos de salpicaduras como una forma de iluminación, todo está aquí. Algunos de los trucos que aprenderán se crean mediante el uso astuto de fotografías stock, mientras que otros se hacen desde las herramientas integradas.

Traducción: Digital Arts Online

El resultado final es:

Pueden hacer clic en las imágenes para verlas en tamaño completo.

Paso 1

En Photoshop, abran el archivo a editar. Creen una nueva capa de ajuste y seleccionen Tono/Saturación. Arrastren el puntero de Saturación a -100 para tornar la imagen a blanco y negro.

Paso 2

Dupliquen la capa (Ctrl+Alt+J) y presionen F para activar el modo full-screen. Usando la Pen Tool creen un trazo alrededor de la modelo. Una vez terminado, clic derecho (Ctrl+Clic) con el cursor en “Crear mascara vectorial”.

Paso 3

En una capa nueva, debajo de la capa de la modelo, con un pincel grunge hagan algunas manchas color negro.

Paso 4

Repitan este proceso con diferentes tipos de manchas separadas en varias capas. Varíen algunas de ellas usando Distorsionar, Perspectiva, Transformar. Borren algunas partes, varíen las opacidades y pongan el modo de fusión a Trama.

Paso 5

Hagan clic en alguna de las capas que acabamos de crear, y seleccionen Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano con el radio alrededor de 5px. Pongan algunas capas sobre la modelo, y otras detrás de ellas haciendo como si desaparecieran gradualmente.

Paso 6

Importen una imagen de salpicaduras a Photoshop. Clic en Selección, Gama de color, clic en el color de la salpicadura y pongan la tolerancia en 40. Arrastren la selección al documento en el que estamos trabajando y en opciones de fusión, superposición de color cambien a uno negro. Repitan este paso y borren algunas áreas con un pincel básico suave.

Paso 7

Repitan el Paso 06, pero en vez de usar color negro usen blanco. En las opciones de fusión pongan en resplandor exterior un color rosado, y pongan el tamaño en 30 px. Repitan este proceso usando otros colores y también resplandores blancos; coloquen estos alrededor del documento por debajo de la capa que crearon en el paso 01.

Paso 8

Vallan a sus pinceles y seleccionen uno básico suave, pongan en el tamaño del pincel mas o menos la mitad de lo que mide sus documentos. Ahora, dupliquen la capa para hacer otras salpicaduras mas pequeñas. Colóquenlas alrededor de la modelo.

Paso 9

Repitan el Paso 08 para incrementar el efecto de luz en la pierna de la modelo. Mantengan Alt y arrastren, después Ctrl+T para hacerlos mas pequeños. Repitan el paso unas veces para que mientras mas abajo esta el foco de luz mas pequeño sea. También pueden hacer esto alrededor del torso, si quieren. Usen el mismo pincel, pero negro, para oscurecer algunas áreas del fondo.

Paso 10

Seleccionen el blanco nuevamente y creen una nueva capa sobre las demás. Abran la ventana de pinceles y cambien la dureza a 100%. Clic en Dinámica de Forma y pongan en Variación del tamaño en 80%. Pongan la Dispersión a 440%. Empiecen a pintar las áreas del documento alternando el tamaño del pincel. Denle a algunas capas resplandor exterior y varíen la dureza del pincel.

Paso 11

En una capa nueva agreguen mas humo. Pongan el modo de fusión a Luz fuerte. Dupliquen la capa un par de veces y muévanlas ligeramente alrededor. Seleccionen Capa, Mascara de capa, Descubrir todas. Usen un pincel básico suave de aproximadamente 20% para hacer que el humo se mezcle mejor con la imagen.

Paso 12

A continuación vamos a crear algunas lineas, utilicen la Pen Tool para dibujar una curva suave alrededor de la modelo. Creen una capa nueva y abran el menú de pinceles; cambien la dispersión a 10% y y cambien el diámetro hacia abajo para crear una línea fina. Hagan clic derecho sobre las lineas que acaban de crear y seleccionen Contornear trazado.

Paso 13

Repitan el Paso 12 con nuevas capas. Borren partes de las líneas para que parezca que desaparece en ciertos lugares. Agreguen un poco de Brillo exterior (en el menú de opciones de fusión) utilizando la misma paleta de colores que eligieron. Varíen el diámetro del pincel en algunos trazados.

Paso 14

Creen un documento nuevo. Utilizando un pincel suave con el tamaño en 14%, mantenga Shift y arrastre hacia abajo el pincel para crear una línea recta en esta nueva capa. Hagan un Desenfoque Gaussiano de 50 pix y utilizando la herramienta Borrador para borrar algunos de los extremos de la línea. Presionen Ctrl+Shift T para rotar en 45º. Alt+clic en la capa y el rotenla horizontalmente para dejar las líneas en forma de X. Combinar las dos capas seleccionadas (Ctrl+E) y la transforman (Ctrl+T) para hacerla más pequeña. Coloquen esta forma en el documento sobre un foco de luz, y presionen Alt+Arrastrar y transformen un par para dejarlos más pequeños, los sitúan en torno a la composición también.

Paso 15

Creen cinco rectángulos negros en espacios iguales de separación. Ctrl+T para girarlos a 45º. Seleccionenlos usando Shift y la herramienta Varita mágica. Manteniendo la selección oculten la capa y creen una nueva; mantengan Ctrl+Shift+C y después Ctrl+V para pegar de nuevo en el documento. Use las flechas para acomodarlas a la imagen, y luego borren algunas áreas con un pincel suave.

Paso 16

Repitan algunos de los pasos anteriores, pero varíen los colores, brillos exteriores, pinceles y todo lo que deseen. Agreguen todos los elementos adicionales que quieran, como más líneas curvas. Jueguen con las opciones de fusión, degradados y modos de fusión. Recuerden: Photoshop es sólo una herramienta para visualizar nuestra creatividad.

Esto es todo! Espero que les haya gustado y hayan podido entender bien. Me costo mucho trabajo traducirlo, así que cualquier cosa que no comprendan pregunten.

Saludos!

Descargar tutorial en PDF.

En este tutorial, les voy a mostrar los procedimientos que realicé para diseñar este texto con efecto de roca en Photoshop.Lo que me inspiro para este diseño fue una montaña nevada que vi en una foto el otro día, y me puse a ver si podía crear un efecto parecido con un resultado interesante!

Durante el tutorial, vamos a usar varios modos de fusión para las capas, algo de técnicas de selección, y varios efectos con filtros y brushes dinámicos. Es un buen tutorial para principiantes de Photoshop, hagan el intento

Este sería el resultado final del tutorial:

Esta es una versión alternativa al cual le agregue una nube y un poco de color:

Traducción: PSDVault

Empecemos!

Paso 1

Creen un documento nuevo de 800×800 pix y rellenen el fondo con color Negro.

Vamos a crear un efecto de iluminación para el fondo. Usen la herramienta de degradado (G) y seleccionen la opción de degrade radial, rellenen la capa de fondo como se muestra abajo.

Paso 2

Descarguen y copien esta fuente (CGF_Locust_Resistance) y escriban algo de texto en el documento. Modifiquen el tamaño (si es necesario) y posicionen el texto en el centro del documento.

En la capa de texto, apliquen las siguientes opciones de fusión:

Sombra Paralela

Sombra Interior

Resplandor Exterior

Resplandor Interior

Bisel y Relieve (Outer Bevel= Inglete Exterior)

Superposición de Degradado

Así queda el efecto hasta ahora:

Nota: El escritor olvido mencionar en la parte del Bisel y Relieve la Textura. Pueden usar el motivo que viene por defecto (de burbujas) jugando un poco con los valores de Escala y Profundidad. Yo utilice Escala 73 y Profundidad -382.

Paso 3

Descarguen una copia de esta textura, cárguenla en Photoshop y muevanla a nuestro documento. Presionen Ctrl+T para agrandar la imagen tanto sea necesario. Luego manteniendo presionado Ctrl vamos a hacer clic en la miniatura de la capa de texto para seleccionarlo.

Luego, seleccionamos nuevamente la capa de la textura que acabamos de cargar y hacemos un copiar y pegar.

Paso 4

Dupliquen la capa de texto con la textura (la creada después de hacer el copiar y pegar) y oculten la esta nueva copia.

Seleccionamos la original y vamos a Imagen, Ajustes, Blanco y Negro. Ponemos los siguientes valores:

Cambien el modo de fusión de esta capa a Trama.

Pongan visible la copia de que hicimos hace un rato y pongan su modo de fusión en Superponer. El efecto quedaría como el siguiente:

Paso 5

En el paso anterior, podemos ver la parte blanca del texto que parece nieve, nada realista pero podemos agregar mas textura para que se vea mejor!

Para hacer esto, descarguen la esta textura de nieve y cárguenla en Photoshop. Vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con la textura anterior, solo que esta vez vamos a hacer algunas cosas diferentes. Vamos a seleccionar nuevamente el texto como anteriormente hicimos, solo que ahora presionando la tecla Alt vamos a hacer un rectángulo (con la herramienta de marco rectangular) en la parte baja del texto.

La selección quedará así:

Presionen Alt + Ctrl + D y pongan un valor de 10 pix. Usen esta selección para copiar y pegar la textura de nieve al igual que la vez anterior.

Si quieren agregar un poco mas de nieve, pueden usar el tapón de clonar (S).

Esta capa la vamos a nombrar como textura de nieve. Apliquen Imagen, Ajustes, Curvas:

Nos quedará así:

Paso 6

Para añadir un poco mas de dinamismo al efecto, vamos a crear una capa llamada nieve desprendida. Seleccionen un pincel básico suave de 3 pix con las siguientes configuraciones:

También seleccionen Suavizar.

En la capa “nieve desprendida” usen el pincel alrededor del texto como se muestra en la siguiente imagen:

Ahora agreguen Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano con el siguiente valor:

El efecto quedaría de la siguiente manera:

Bueno esto es todo el tutorial. Para mi resultado agregue otra textura de rocas debajo del texto, hice un ajuste menor al brillo/saturación del texto y cambie su ángulo.

Pueden ir mejorando el resultado usando algunos filtros, alguna que otra textura para el fondo, etc. Pero se los dejo a ustedes.

Espero que les haya gustado el tutorial! Cualquier consulta no duden en hacerla. El PDF por el momento se los devo, lo subiré asap. Saludos!

Si reunimos un grupo de usuarios que lleven bastante tiempo usando Photoshop y les pedimos que nombren una caracteristica a la que nunca le encontraron un uso, hay una buena posibilidad de que “el modo de fusión disolver” se nombre una y otra vez. Mientras que otros modos de fusión como Multiplicar, Oscurecer y Sobrexponer son algunos de los mas importantes o mas utilizados, el modo disolver, que crea aleatoriamente patrones de manchas para combinar capas, es totalmente ignorado. Dado a que a nadie le gusta ser ignorado, pense que seria divertido ver algunas maneras de como este modo puede ayudar a levantar el interes en una imagen rapidamente. En primer lugar, después de la aplicación de un simple efecto de tono sepia a nuestra imagen, vamos a añadir un toque un poco mas artístico combinando el modo de disolver de los filtros de Photoshop. Luego veremos cómo utilizar el modo Disolver para crear fácilmente un borde!

Traducción: Photoshopessentials

Voy a usar Photoshop CS4 para este tutorial, pero cualquier versión reciente trabajará muy bien. Esta es la imagen que voy a utilizar:

Clic para Agrandar

Que luego quedaría..

Clic para Agrandar

Paso 1: Duplicar la capa de fondo

Como de costumbre, el primer paso en la creación de nuestro efecto es duplicar la capa de fondo de manera que no perjudiquen nuestra imagen original. Para hacer eso, deben ir al menu de arriba donde dice Capa, Nuevo, Capa vía Copiar. O, pueden hacerlo de forma rápida, simplemente pulsando en el teclado Ctrl + J :

De cualquier manera le decimos a Photoshop que cree una copia de la capa de fondo, y si nos fijamos en la paleta de capas, podemos ver que ahora tenemos dos capas. La original capa de fondo en la parte inferior, y una copia sobre la original. A esta Photoshop la llama automáticamente “Capa 1″:

Paso 2: Añadir un capa de ajuste Tono / Saturación.

Antes de ir a la utilización del modo disolver, primero vamos a agregar a nuestra foto un tono sepia. Podemos hacerlo rápida y fácilmente usando un Tono / Saturación en las capas de ajuste. Haga clic en el icono de Nueva capa de Ajuste en la parte inferior de la paleta Capas. Es el círculo dividido diagonalmente entre blanco y negro. A continuación, seleccione Tono / Saturación de la lista de capas de ajuste que aparece:

Si utilizas Photoshop CS3 o anterior, Tono / Saturación se abrirá en un cuadro de diálogo. Si utilizas Photoshop CS4 como estoy aquí, las opciones aparecen en el Panel de ajustes, que es nuevo en Photoshop. Si queríamos simplemente convertir la imagen a blanco y negro, podemos hacerlo arrastrando el deslizador de saturación hacia la izquierda, que eliminaría todos los colores, dejándonos con una foto en blanco y negro. Prefiero hacer las cosas un poco más interesante, añadiendo un efecto de tono sepia. Para ello, seleccione la opción Colorear en la parte inferior del cuadro de diálogo, que colorea la imagen utilizando un solo color. Pongan el valor de tono a 40, ya sea arrastrando el control deslizante o escribiendo el valor directamente en el cuadro de entrada:

Paso 3: Cambiar el modo de capa a “Color”

Tu imagen debe estar coloreada con un tono sepia. Vamos a asegurarnos de que estamos sólo afectando a los colores de la imagen, evitando cualquier cambio en los valores de brillo, cambiando el modo de fusión de la capa de ajuste. Encontrarás la opción Modo de fusión en la esquina superior izquierda de la paleta Capas. De forma predeterminada, es definido como normal. Haga clic en la palabra “Normal” o en la pequeña flecha a la derecha de la palabra para mostrar una lista de todos los modos y elegir en la parte inferior de la lista..:

Hemos analizado más detalladamente en nuestro Photoshop cinco modos esenciales de fusión para modificar la fotografía, el modo color mezcla sólo los colores de la capa seleccionada con la capa o capas debajo de ella. El brillo, o valores de luminosidad quedan intactos. Aquí esta mi imagen después de añadir el tono sepia y cambiar la modo de fusión:

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Paso 4: Seleccione “Capa 1″

Actualmente, la capa de ajuste  Tono / Saturación está seleccionada en la paleta Capas. Vamos a aplicar de uno de los filtros de Photoshop a la copia de nuestra imagen en “Capa 1″, pero antes de que podamos hacerlo, tenemos que hacer “Capa 1″ la capa seleccionada. Haga clic en él en la paleta Capas para seleccionarla:

Paso 5:  Aplicar el Filtro “Trazos Angulares”

Con la “Capa 1″ seleccionada, vaya al menú Filtro en la parte superior de la pantalla, elija Trazos de Pincel y, a continuación elegir Trazos Angulares:

Aparecerá un gran conjunto de Filtros en nuestro menu  con Trazos ángulares seleccionado en la columna derecha. Pongan balance de dirección, que controla la dirección de las pinceladas, a 50, la Longitud a 15 y la nitidez a 3 (estos son los valores predeterminados por lo que no tendrá que cambiarlos):

Haga clic en Aceptar para salir de la galería de filtros y aplicar el filtro Trazos angulares a la imagen. La foto ahora parece más como una pintura creada por una serie de pinceladas en diagonal:

Clic para Agrandar

Paso 6: Baja la opacidad de la “capa 1″

Con “Capa 1″ aún seleccionado, vaya a la opción de Opacidad en la parte superior de la paleta de capas y la capa inferior de la opacidad a 50%. Esto mezclara las pinceladas con la imagen original:

Paso 7: El cambio del modo de mezcla a “disolver”

Por último, volver a la opción Modo de fusión en la parte superior de la paleta de capas y cambiar el modo de “Capa 1″ de Normal a Disolver:

Con el efecto del modo de fusión disolver, las pinceladas ahora tiene un aspecto manchado, que se suma a la antigua apariencia de la imagen (las manchas serán más fáciles de ver con su propia imagen abierta en Photoshop que en la aquí mostrada) :

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Paso 8: Seleccione El Tono / Saturación capa de ajuste

Para crear nuestro borde manchado, vamos a añadir una capa de relleno de color sólido, que servirá como el color del borde. Tenemos que colocar la capa de relleno, sobre las otras capas en la lista. Por defecto, Photoshop añade nuevas capas directamente encima de la capa seleccionada actualmente, y en este momento “Capa 1″ está seleccionado, lo que significa que si tuviéramos que añadir una nueva capa de ahora, Photoshop la pondría entre “Capa 1″ y nuestra capa de ajuste Tono / Saturación. Eso no es lo que queremos. Queremos que la nueva capa que se coloca por encima de la capa de ajuste, lo que significa en primer lugar hay que seleccionar el ajuste de capa haciendo clic sobre ella en la paleta Capas:

Paso 9: Arrastre una selección rectangular

Antes de añadir la capa de relleno de color sólido, vamos a seleccionar el área que desea utilizar como la foto. En primer lugar, vamos a arrastrar a cabo una selección rectangular alrededor de la zona de la foto que desea que aparezca en el interior de los bordes. Para ello, coger la herramienta Marquesina rectangular de la paleta de herramientas, o simplemente pulse la letra M en su teclado para seleccionarlo con el acceso directo:

Luego, con la herramienta Marquesina rectangular seleccionada, haga clic dentro de la imagen y arrastre una selección alrededor de la zona que quieres que permanezca visible en el interior. El área fuera de la selección se convertirá en el borde. Trate de mantener la misma cantidad de espacio alrededor de los cuatro lados mientras arrastra la selección. Si necesita reposicionarse cono la selección que está llevando a cabo, mantenga pulsada la barra espaciadora, mueva el raton para poner la seleccion donde quiera y a continuación suelte la barra espaciadora:

Clic para Agrandar

Paso 10: Invertir la selección

Ahora tenemos el área que desea que aparezca en el interior del borde seleccionado. El problema es que necesitamos que la zona del borde este seleccionada. Afortunadamente, todo lo que tenemos que hacer es invertir la selección, que se anule todo lo que está actualmente seleccionado (el área dentro del borde) y seleccionar todo lo que no esta actualmente seleccionado (la zona del borde). Ir a Selección y elegir invertir, o utilizar el atajo de teclado Mayús + Ctrl + I.

Es posible que no pareciera que haya algo diferente a lo que ya anteriormente teníamos, pero si miran de cerca verán que un segundo esquema de selección acaba de aparecer alrededor de los bordes de la foto. El área entre los dos esquemas de selección es la actualmente seleccionada y lista para convertirse en nuestro borde:

Clic para Agrandar

Paso 11: Añadir una capa de relleno de color sólido

Haga clic una vez más sobre la Nueva capa de relleno o ajuste icono en la parte inferior de la paleta Capas y esta vez, elegir un color sólido relleno de la capa superior de la lista:

Esto nos abre Selector de color de Photoshop, que nos permite seleccionar el color con el que queremos rellenar la capa. Voy a seguir con el color predeterminado, así que sólo tienes que hacer clic en Aceptar para seleccionar el negro y salir de la ventana de diálogo:

Normalmente, el color sólido rellena la capa entera del color elegido, pero como tenemos la seleccion activa este solo rellenara su interior, la zona de borde:

Clic para Agrandar

Paso 12: Seleccione la máscara de capa

Una de las mejores cosas sobre el relleno y las capas de ajuste en Photoshop es que cada uno de ellos viene con una máscara de capa incorporada. Si nos fijamos en la paleta de capas, podemos ver que la capa de relleno de color sólido (que Photoshop ha llamado “Relleno de Color 1″) incluye una máscara de capa de vista previa en miniatura. Vean el gran área rectangular en el centro de la imagen miniatura que está rellena de negro mientras que la zona que lo rodea está lleno de blanco. El blanco representa la zona en nuestra ventana de documento que es visible, mientras que el negro representa el área donde la capa no es visible.

Para crear nuestro brode “manchado”, tendremos que difuminar los bordes de la foto, lo que significa que tendrás que difuminar la máscara de capa. Para ello, necesitaremos la máscara de capa seleccionada, haga clic directamente en la capa de máscara de vista previa en miniatura de la paleta Capas para seleccionarla. Se daran cuenta cuando esta esta seleccionada debido a que un relieve blanco aparecerá alrededor de la miniatura:

Paso 13: Cambiar el modo de capa a “disolver”

Volver a la opción Modo de fusión en la parte superior de la paleta de capas y cambiar el modo de mezcla para el relleno de color sólido capa de Normal a Disolver:

Paso 14: Aplicar el Filtro “Gaussian Blur”

Con la máscara de capa seleccionada y la el modo de fusión de la capa en disolver, vaya hasta el menú del filtro una vez más, elegir Desenfoque y, a continuación elegir Desenfoque Gaussiano:

A continuación se abrira un cuadro de dialogo del desenfoque. Haga clic en el deslizador del Radio en la parte inferior del cuadro de diálogo y arrastren hacia la derecha para aumentar la cantidad de desenfoque que se aplica a la máscara de capa, o arrástrelo hacia la izquierda para disminuir la cantidad. Lo que estamos haciendo aquí es desdibujar los bordes de la foto, y como hemos establecido el modo de fusión disolver los bordes borrosos aparecerán con un patrón aleatorio manchado. Vallan mirando la imagen a medida que cambian los valores para ir jugando un poco con estos. Mientras mas borroso sea, mas manchado estara el borde. La cantidad que terminan utilizando dependerá exclusivamente de su propia preferencia personal. Voy a poner el radio cerca de 16 píxeles, pero de nuevo, su valor puede ser diferente:

Clic para Agrandar

Haga clic en Aceptar para salir de la ventana de diálogo y aplicar el desenfoque a la máscara de capa. Y con eso, ya está! Aquí está mi resultado final después de añadir el efecto:

Clic para Agrandar

Bueno eso es todo! hasta aquí llega la traducción.. Espero que les sirva y aunque seguramente para algunos fue bastante largo y aburrido para otros seguramente fue muy bien explicado y facil..

Un saludo! Dudas, comentarios, etc pueden hacerlo en comentarios o mediante el formulario de contacto! No se olviden de votar en las nuevas encuestas

Descargar Foto Antigua y Modo Disolver PDF.

En este tutorial, te mostraré, en simples y fáciles pasos, uno de mis favoritos técnicas-una que creo que se ve increíble en casi cualquier foto.

Los dos primeros tercios o más de este tutorial se derivan de una técnica que he aprendido al leer un tutorial de ugaldew. Asegúrese de verificar sus tutoriales!

Tenga en cuenta que este tutorial está diseñado para usar con Photoshop CS2. Aunque puede ser posible crear un efecto comparable en otros programas … No tengo ninguna idea de cómo hacerlo.

Traducción: Sxc.hu

Bueno, vamos a empezar con esta foto, que puede descargar a mayor resolución haciendo clic aquí:

Vamos a empezar!

Paso 1. Abra la foto en Photoshop. ¡Simple!

Paso 2. Duplicar la capa haciendo clic derecho en la capa y haga clic en “Duplicar capa… A continuación, haga clic en “Aceptar” en el cuadro de diálogo.

Paso 3. Haga clic en el pequeño círculo en blanco y negro en la parte inferior de la paleta Capas. Un cuadro de dialogo aparecerá. Haga clic en “mezclador de canales”. Esto añade una capa de ajuste a su capa copiada, lo que le permitirá cambiar algunos ajustes en ella.

Paso 4. En el cuadro que aparecido, haz clic en la casilla que dice “Monocromo”. Los otros ajustes varían, pero generalmente tendrá que girar el verde, y azul y la constante hacia abajo. Puede ver los ajustes que utilicé aquí:

Su fotografía debe estar parecida a esta:

Paso 5. Haga clic derecho en la capa de ajuste en la paleta de capas, a continuación, seleccione “Combinar Debajo”. Esto aplicará los ajustes que hemos hecho sobre la capa de ajustes de la copia de la imagen de fondo que hemos creado antes, combinandolo en una sola capa.

Paso 6. Haga clic derecho en la capa que se creo, que se llama “Copia de fondo”, si no cambiar el nombre, en la paleta de Capas. A continuación, seleccione “Duplicar capa …” Por último, haz clic en “Aceptar” en el cuadro de diálogo que aparecerá.

Paso 7. Ahora, vamos a hacer esta capa muy borrosa. Ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur …

Paso 8. Ahora, utiliza el “Radio” en la configuración del cuadro de diálogo que aparece para hacer la imagen borrosa indeseablemente, a continuación, haga clic en “Aceptar”. La imagen debe ser un poco “demasiado” borroso, pero no irreconocible. Esta es la configuración que utilicé:

Paso 9. Ahora, queremos hacer que la capa borrosa sea transparente, de manera que se añade una sensación de ensueño que el resto de nuestra foto. En la paleta de capas, seleccione la capa borrosa, probablemente llamado “Fondo Copia 2″, si no cambiar su nombre y, a continuación, haga clic en “opacidad”. Un deslizador aparecerá, el efecto funciona mejor con esta configuración establecidos entre el 30% y 60%, pero cada foto es diferente. Esto es lo que he utilizado:

Su fotografía debe ser parecida a esta:

Note que la textura de sueño ahora está presente (la diferencia es mucho más evidente en los tamaños más grandes. Lo siento).

En este punto usted ya tiene una muy buena foto, que simula los efectos de la fotografía infrarroja. Sin embargo, queremos tener un ensueño, fotografía en color. Así que vamos a continuar.

Paso 10. Ahora, queremos que el color se vea. Para ello, tenemos que hacer nuestra capa “Copia de fondo” invisible, que se realiza haciendo clic en el globo ocular al lado de su nombre en la paleta de capas.

Felicidades, ya está!

Su fotografía debería ser como esta:

Este efecto se ve espectacular en cada foto que lo he aplicado. Estos son algunos de los ejemplos!

Bueno acá termina el tutorial. Espero que les haya gustado la traducción y obviamente el tutorial.

Cualquier duda o consulta que quieran hacer pueden dejarla en un comentario o hacerla mediante el formulario de contacto, les responderé lo mas rápido posible.

Descargar Adv Dream Manipulation PDF.

Lo que voy a mostrarles esta vez es un efecto muy simple y nada complicado de hacer, pero tiene un fin bastante flexible por lo que lo pueden usar para varias cosas. Lo que vamos a usar son solo filtros de Photoshop, por lo que no van a necesitar nada en lo absoluto, a excepción de la imagen para darle el efecto, obviamente.

Para empezar, abrimos la imagen a la que vallamos a dar el efecto. Yo voy a usar la imagen a continuación:

Yo quiero que el efecto este, quede en House. Entonces usando la herramienta Elliptical Marquee Tool, que es la de selección en forma de circulo, selecciono a este personaje.

Ahora vamos a ir a Select, Modify, Feather (el ultimo de la lista en Photoshop CS4) y le cambiamos el valor a 15px. Presionamos Ok y van a ver que no se va a notar ninguna diferencia, pero no importa (en realidad hay diferencia).

Luego que seleccionamos lo que queremos, vamos a invertir la selección yendo a Select, Invert.

En la imagen pueden ver la selección invertida. Fíjense que la parte no seleccionada (que en realidad era mi selección antes de invertir) no es gran cosa. Lo que me refiero es que podría haber sido una selección mucho mejor. Pero cuando vean el resultado van a ver que es mejor haciendolo así.

Como ultimo paso vamos a Filter, Blur, Radial Blur y ponemos los siguientes valores:

Y bueno, ya tenemos el efecto listo. Bastante rápido y nada complicado.

Les dejo la imagen final del tutorial más otra que prepare como ejemplo.

Cualquier duda que tengan me pueden preguntar en un comentario o por el formulario de contacto, ya sea por alguna herramienta en ingles que no entiendan y necesiten su traducción o algun paso en el que se perdieron.

Espero que les aya gustado el tutorial, que anden bien y que tengan un buen año 2009. Gracias por leerme!

Pido disculpas ya que el archivo en PDF tiene algunos problemas con la ortografía y por algunos problemas que tuve tengo que hacerlo nuevamente. Igualmente dejo la descarga.

Descargar Enfoque PDF.

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En este tutorial vamos a ver como crear el famoso efecto Bloom, que últimamente se le esta agregando a prácticamente todos los juegos.

En fin, vamos a empezar.

01. Abrimos la imagen a la cual queramos dar el efecto, en mi caso voy a usar la siguiente:

02. Ahora vamos a duplicar la capa presionando Ctrl+J, y luego vamos a aplicar una layer mask. Para aplicarla vamos a ir a Layer, Layer Mask, Reveal All.

03. Teniendo la layer mask activada, vamos a Image, Apply Image y en la ventana emergente ponemos las siguientes opciones:

Layer: Background
Channel: RGB
Blending: Multiply
Opacity: 100%

Presionamos Ok.

04. Vamos a Image, Adjustments, Threshod.
Pongan un valor entre 50 y 80, aunque posiblemente tengan que ir probando.

05. Ahora seleccionamos en la ventana de capas, la miniatura de nuestra copia de la imagen (así trabajamos en la imagen y no en la layer mask), y le agregamos blur. Para el blur vamos a ir a Filter, Blur, Gaussian Blur. El valor del radio es a su gusto, lo unico a tener en cuenta que no debe ser muy grande, yo voy a usar 8.

06. Seleccionamos nuevamente la layer mask y tomamos la herramienta borrador, con un brush basico de aproximadamente 100 px (o el tamaño que les convenga usar) y duresa al 0%. Borramos lo que no nos guste.

Bueno, ya estamos por terminar. Solo quedan unos pasos mas.

07. Vamos a crear un degradado blanco y negro de la siguiente manera:
Layer, New Adjustment Layer, Gradient Map.
Ponemos la capa en modo Luminosity.

08. Por ultimo, vamos a crear un filtro de fotografía, así que vamos a Layer, New Adjustment Layer, Photo Filter.
Seleccionamos el filtro Warming (85) y le ponemos la densidad al 50%.
Luego lo ponemos en modo Overlay y bajamos su opacidad al 50%. Y ahora si, terminamos.

Espero que les haya gustado el tutorial y el efecto.. Un saludo y gracias por leerme!!

Descargar Bloom PDF.

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En este turorial vamos a hacer un retoque fotográfico donde agregamos tono, saturacion y contraste a una fotografía. El efecto es muy bueno y los resultados pueden ser excelentes.

Bienvenidos a otro de mis tutoriales!
01. Para empezar vamos a abrir nuestra imagen en Photoshop. En mi caso voy a usar la siguiente:

02. Ahora vamos a ir a Layer, New Adjustment Layer, Hue/Saturation. Seleccionamos la opción “Colorize” y agregamos el valor 25 en Hue y 50 en Saturation. Presionamos Ok.

03. Ahora, en nuestra ventana de capas, vamos a buscar la capa de Hue/Saturation y seleccionar el cuadro blanco que se encuentra a la izquierda del nombre de la capa. Acá se los muestro en una imagen:

La seleccionamos y vamos a Image, Apply Image y vamos a usar los valores que aparecerán por default.

04. Ahora vamos a ir a Layer, New Adjustment Layer, Black & White. Vamos a dejar los valores por default en este caso también y vamos a poner esta capa en modo Soft Light.

Hacemos doble clic en nuestra capa Black & White para que nos muestre nuevamente las opciones de la misma y colocamos valores a nuestro gusto, depende de la imagen de cada uno. En mi caso utilice:

Y listo! Terminamos. Espero que les aya gustado el tutorial!

Descargar Tutorial.

Tutorial en el cual se enseña a crear un efecto visual de la fibra de carbono mediante un pattern o patrón que vamos a hacer. Simple y fácil.

Descargar Tutorial.

Otro tutorial de Manipulación fotográfica para crear un efecto “Dreamer”. Muy bonito, fácil y rápido!

Lo que vamos a ver hoy es otro de las tantas manipulaciones de fotografía que podemos hacer con Photoshop.

En si lo que vamos a hacer es el siguiente efecto:

Vamos a empezar abriendo la foto a la que queramos dar el efecto.

La duplicamos presionando Ctrl + J y le aplicamos un desenfoque Gaussiano llendo a Filter, Blur, Gaussian Blur. Ponemos un valor radial de 6,5.

Ahora vamos a Image, Ajustments, Desaturate y podran notar que nuestra imagen se pone en tonos blancos y negros. Ahora pongamos la capa en modo Overlay.

Presionamos Ctrl + Alt + Shift + E para que automáticamente se nos cree una capa nueva y se aplique imagen. Y vamos a Layer, New Adjustments Layer, Gradient Map. Y ponemos un degradado como el siguiente.

Una vez hecho presionamos Ok y ponemos el degradado en modo Soft Light y bajamos la opacidad a 50%. Con esto ya deberían tener algo muy parecido al resultado.

Por ultimo nos queda un paso. Creamos una capa nueva presionando Ctrl + J y vamos a Edit, Fill. Seleccionamos la opción Grey 50%, y ponemos la capa en modo Overlay. Parecerá que es una capa transparente, pero en realidad nos va a servir para poder utilizar la burn tool en donde queramos sin necesidad de arruinar la imagen. Así que seleccionen dicha herramienta  y pasen con un brush básico de 5 o 10 pix por los labios y ojos para que tengan un buen tono.

Listo! Ya esta todo listo. Espero que les aya gustado y gracias por leer mis tutoriales! Cualquier duda que tengan pueden hacerla como comentario o mediante el formulario de contacto.

Saludos!

Descargar Tutorial Dream Manipulation.

En este tutorial vectorizamos una imagen en blanco y negro de una forma muy simple!

Descargar Tutorial.