Aquí tienen un rápido tutorial de uno de nuestros ultimos diseños. Espero que este tutorial sea beneficioso en su búsqueda por ser un mejor diseñador.

Traducción: Abduzeedo (Enviado por Jonathan Connolly – Creative Voltion)

Paso 1

Creen un nuevo documento de 1200×800 pixeles con una resolución de 72dpi. Empiecen importando todos sus diseños vectoriales en una capa. En este caso vamos a dividir nuestros vectores en 3 objetos inteligentes por separado.

Paso 2

Escondan todos los vectores y creen un cuadro de texto. En este caso yo tipeé el nombre de nuestra compañía, “Creative Voltion Inc.”. La fuente que elegimos fue “ITC Avant Garde Gothic” (disponible en Recursos Sweeap). Mantengan las letras en mayúsculas, especialmente si están usando esta! Continúen haciendo un copiar/pegar del texto en todo el cuadro de texto.

Paso 3

Configuración del texto: Tamaño 16pt, Regular, Interlineado 16pt, Color #404040.

Paso 4

Continúen con el copiar/pegar hasta que completen el documento entero. Expandan el cuadro de texto con la herramienta texto hasta que sobrepase el tamaño del documento.

Paso 5

Una vez que tengan lleno el documento del texto copiado y pegado, roten el cuadro de texto mas o menos en un ángulo 45 grados.

Paso 6

Hagan visible uno de nuestros objetos inteligentes. Ctrl + clic en la vista previa de la capa para seleccionar los bordes del objeto.

Paso 7

Una vez que la selección aparezca, oculten el objeto inteligente para ver la selección.

Paso 8

Rastericen la capa de texto y con la selección activa vallan a Edición, Cortar.

Paso 9

Ahora clic en Edición, Pegar y aliñen la nueva capa con la original para que los textos sea vean como corresponden. Vallan a Opciones de Fusión y cambien“Superposición de Color” a blanco.

Paso 10

Continúen haciendo el mismo proceso para los otros objetos inteligentes, pero asegúrense de siempre cortar la capa rasterizada de texto.

Paso 11

Por ultimo, creen una nueva capa y rellénenla con algún color. Coloquen esta capa sobre todas las demás y bajen el Relleno a 0%. Abran las Opciones de Fusión y cambien el Resplandor Interior con los siguientes valores y presionen Aceptar.

Espero que les aya gustado el tutorial. Las dudas déjenlas en comentarios. Saludos!!

Descargar Tutorial Wallpaper Tipográfico PDF.

The Open Sea es un tutorial donde crearemos un paisaje marino a partir de un fotomontage basico. Se los recomiendo a las personas que nunca intentaron este tipo de imagenes ya que es muy facil y su resultado es muy bueno.

Vamos a partir de un archivo nuevo de las dimensiones que ustedes quieran., yo voy a usar mi resolucion de 1680×1050, y vamos a necesitar 3 imagenes, un mar, un cielo y un barco. Buscando en google pueden encontrar las 3 imagenes que yo utilice.

Utilizando nuestra imagen de un mar, tenemos que llegar a algo como lo siguiente:

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Para esto quizás no solo necesiten cortar y pegar la imagen, si no que también pueden necesitar ajustarla. Para ajustarla simplemente presionen Ctrl + T y hagan clic y arrastren en cualquiera de los 8 puntos que se les muestran en las esquinas y a mitad de laterales para acomodar la imagen a su gusto.
Otra cosa que van a necesitar hacer es borrar la parte de arriba de la imagen. Para esto pueden tomar la herramienta goma, un brush básico de tamaño grande sin dureza.
Esto va a hacer que el mar se fusione con el cielo que le vamos a poner a continuación.

Si están usando imágenes diferentes a la del tutorial, tengan en cuenta que la imagen del cielo no necesariamente tiene que ser de colores similares a la del mar. Sin embargo, quizás que tenga colores similares puede ayudar en el futuro.
Luego de seleccionar nuestro cielo, lo colocamos en una capa inferior (o por debajo) de la capa de mar.
Nuevamente ajustamos la imagen con Ctrl + T y buscamos un resultado lo mas agradable y creíble que podamos (no hablamos de colores, si no de fusión).

A continuación, mi resultado en la unión de las dos imágenes:

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Ahora a buscar un barco!
Bien, esto es parte de lo mas fácil, con eso quiero decir que no van a tener que recortarlo exactamente, ni que los colores tienen que ser parecidos.
Simplemente intenten borrarle lo que puedan del fondo y colóquenlo en el espacio de trabajo en modo Oscurecer.
Así es como me quedo a mi:

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Si, se lo que están pensando. “Que cosa mas horrible!”. Bueno, es que en realidad es verdad, no esta muy lindo que digamos. Pero bueno, todo a su paso.
Vamos a ignorar que esta bastante feo y vamos a hacer algo de iluminación. Esto es opcional, si tienen un cielo muy luminoso tal vez no necesiten hacer nada.
La iluminación que yo hice es la mas simple que se puede lograr en Photoshop, al menos eso creo yo. Simplemente con un degradado reflejado, si no lo encuentran..

Así es como lo vamos a usar.

Nos debería quedar de tal forma que sean pequeños rayos de luz solo sobre la capa del cielo. Algo como esto.

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Llegamos mas o menos a la mitad del tutorial, donde lo vamos a empezar a dejar mas bonito.
Mi forma de dejarlo mas bonito fue usando capas de ajuste. Si conoces las capas de ajuste, mejor. Si no las conoces, no importa porque no son nada complicadas. Estas capas las pueden encontrar yendo a Capa, Nueva Capa de Ajuste.
Para empezar vamos a poner (siempre hablando de las capas de ajuste) un mapa de degradado blanco y negro.
Después, otro mapa de degradado con colores del mar, celeste y azul o algo por el estilo (colores frios). Esta capa la vamos a poner en modo Luz Suave y le corregimos la opacidad como a nosotros nos guste, en mi caso la deje en 60%.
Luego ponemos un mapa de degradado que viene preestablecido, de color violeta oscuro y naranja. Pongan la capa en modo Superponer y bajen la opacidad a mas o menos 40% para que no se note tanto.
Y Vamos a poner la ultima capa de ajuste para ir cortando la cual va a ser un filtro de fotografía color Sepia al 50% de opacidad.

Ya lo van reconociendo no? Prácticamente ya esta. Solo faltan 3 pasos más.

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Ya que estamos les voy a enseñar algo que no todos conocen y que es bastante útil.
Vamos a presionar Ctrl + Alt + Shift + E (si, pequeño conjunto de teclas). Esto hace que todas las capas visibles se copien y acoplen en una capa nueva por encima de la capa que tenemos seleccionada.
Bueno, después de este conjunto de teclas vamos a ir a Filtro, Desenfoque, Desenfoque Radial, poniendo una cantidad de 10, método Zoom y calidad Optima presionamos Ok.
Ahora vamos a Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano y ponemos un radio de entre 2 y 5 pixels.
Por ultimo, pongan la capa en modo Superponer al 10% de opacidad.

Terminamos. Pongan su firma y tienen un wallpaper muy bonito terminado y listo para usar y refregarles a sus amigos!
Espero que les haya gustado el tutorial y cualquier consulta, comentario u observación que quieran hacer pueden hacerlo mediante comentarios en el sitio o pueden contactarme mediante el formulario de contacto de la Web.

Saludos!

Descargar The Open Sea.

Bienvenidos a otro de mis tutoriales!
Lo que vamos a hacer hoy es un wallpaper de la Tierra, ya que hoy es su día.
Bien primero que nada, pido disculpas por mi inactividad, estoy un poco mas ocupado que antes gracias a la universidad, pero igualmente estoy preparando algunas cosas para subir mas adelante.

Bien vamos a empezar con lo de hoy. El wallpaper que voy a hacer es para resolución 1680×1050 pero ustedes obviamente háganlo de la resolución que utilicen.
Vamos a empezar haciendo un degradado en nuestra capa de fondo, el siguiente es el que yo utilice.

Ahora creamos una capa nueva y vamos a ir a Filtro, Interpretar, Nubes.
Esta capa la vamos a poner en modo Luz Suave con 15% de opacidad. Como van a ver, mucho cambio no se va a notar, mas que nada por la parte oscura del fondo, pero no importa.
Ahora vamos a abrir en photoshop una imagen de la tierra, pueden encontrar en la sección de recursos de la web. Y van a cortar un circulo lo mas grande posible manteniendo shift para que sea perfecto.

Esto lo pegan en una capa nueva y van a Filtro, Distorsionar, Esferizar. Cantidad en 100% y en modo normal. Y por ultimo lleven esta capa a el lugar de trabajo de nuestro fondo.
Luego de colocar el planeta donde ustedes quieran (yo intente centrarlo) vallan a los efectos de fusión.
En sombra interior pongan la opacidad al 60%, la distancia en 33 px y el tamaño en 66 px.
En resplandor exterior pongan la opacidad al 30%, color blanco y el tamaño en 18 px.
Por ultimo en resplandor interior pongan un color celeste y el tamaño en 8 px aproximadamente.
Luego pongan la capa en modo luz suave y dupliquenla oprimiendo Ctrl+J.

Creen una capa debajo de las dos del planeta y con un brush básico del grosor que ustedes quieran creen un circulo a mano (si no es perfecto, no importa).
Vallan a Filtro, Licual y con la herramienta turbulencia hagan que se vea algo similar a la muestra de la siguiente imagen (luego de limpiar la parte interior del planeta con la herramienta goma):

Espero que no se les aya hecho difícil ya que, lo vamos a hacer dos veces más. La diferencia ahora es que las vamos a hacer sobre las capas de nuestro planeta, las dos les vamos a bajar la opacidad a 60% y a una le vamos a poner Superponer en modo de fusión y a la otra Luz Suave.
Esto va a hacer que nuestro wallpaper nos quede prácticamente “cocinado” y se vea de la siguiente manera:

Ahora vamos a hacer la letra.
Bien yo use Trajan Pro con el mismo degradado que usamos para el fondo de nuestro wallpaper y un Bisel y Relieve como el siguiente:

Pongan la capa de texto en modo Superponer y duplíquenla presionando Ctrl+J y pongan la segunda capa en modo Luz Suave.
Debería quedarles así:

Ahora creamos una capa nueva y vamos a poner nuevamente nubes yendo a Filtro, Interpretar, Nubes.
Ponemos la capa en modo Luz Fuerte con 15% de opacidad.
Ahora duplicamos todas las capas visibles en una misma presionando Ctrl+Alt+Shift+E y vamos a Filtro, Trazos de Pincel, Salpicaduras y limpiamos lo que no nos gusta (a mi no me gusto prácticamente nada, solo detalles en las letras).
Por ultimo volvemos a duplicar todas las capas visibles (Ctrl+Alt+Shift+E) y ponemos la capa en Luz Suave con 30%de opacidad. Nos quedaría como lo siguiente:

Un pasito mas y ya estamos.
Vamos a Capa, Nueva capa de ajuste, Mapa de degradado. Usamos uno de blanco a negro, lo modificamos para que se vea bien y le reducimos la opacidad a 40%.

Terminamos! Muchas gracias por leerme, cualquier duda o comentario siéntanse libres de hacerlo.
Saludos!!

Descargar Earth PDF.

En este tutorial enseño a crear un wallpaper con un camuflaje militar. Aprenderán a crear el camuflaje y también a crear patterns. Resultado Excelente!

Descargar Tutorial.

Space Environment. Una traducción de un tutorial excelente y con un resultado extraordinario. Este tutorial enseña a crear un fondo espacial, un planeta y una estela combinando colores perfectos.

Traduccion: FXEncore.de

Bienvenidos lectores a mi primera traducción de un tutorial!
No es una traducción exactamente igual al tutorial, ya que agregue algunas explicaciones para que sea mas simple.
Espero que les guste.

Etapa 1. “Star environment“

Abran un archivo de photoshop nuevo de 1000 x 1500 pix.

Presionen la tecla D para poner los colores por default, Negro y Blanco e inviértalos, para que les quede como color frontal el Blanco y color de fondo el Negro. Creen una capa nueva y rellénenla de color Negro. Usen Filtro, Noise, Add Noise con una cantidad de 70% (distribución uniforme, tildar monocromático). Después de eso vallan a Filter, Blur, Gaussian Blur con un radio de 2. Y finalmente apliquen niveles (ctrl + L).
Lo importante aquí es el lugar izquierdo y central por lo que vallan mirando valores hasta que las estrellas aparezcan (ver los valores en las imágenes)

Se ve bastante vació. Para crear mas estrellas tenemos que replicar todo el proceso anterior. Eso significa: crear otra vez una capa nueva, rellenarla de color negro y también poner el modo de fusión en Lighting (luminosidad). Luego apliquen “Add Noise”, “Brightness and Contrast”, “Gaussian Blur” (ruido, brillo y contraste, desenfoque gaussiano) y Niveles nuevamente. Traten de cambiar un poco los valores para crear diferentes formaciones de estrellas. También pueden bajar la opacidad o borrar algunas estrellas con la herramienta goma. El punto es, no crear un fondo igual al anterior.

Repitan estos pasos hasta que tengan suficientes estrellas.

Etapa 2

Personalmente a mi me gusta crear un sketch para tener un mejor control de la composición. Este sketch esta puesto en una capa nueva arriba de las demás y si lo necesitas, lo puedes ocultar o visualizar.

Etapa 3. “The dust tail“

Creen una capa nueva, y dibujen con la herramienta Linea (modo pixel) una linea de 30pix..

… Y apliquen Filter, Liquify. Hagan un Smudge con un brush grande (radio 450).
Después de eso tomen la herramienta Smudge (dedo) (cantidad 40%, radio 40-80 pix) y hagan algunos detalles mas. También pueden tomar la herramienta Goma (opacidad 20-40%) para crear efectos mas realistas. Ustedes también pueden duplicar la cola (la linea que estamos haciendo) y transformarla presionando ctrl + T.

Etapa 4

Repitan la Etapa 3 para tener mas colas y un mejor detalle.

Etapa 5. “Planet”

Carguen un planeta (textura de planeta) dentro de la escena.
Creen una capa nueva debajo de sus planetas y dibujen un circulo blanco del tamaño del planeta. Tomen la herramienta Smudge (dedo) nuevamente (cantidad 90-98%, radio 3-30 pix) y creen algunas pequeñas colas.
Después de eso, denle “Outer Glow”, “Inner Glow” y “Shadow” (resplandor exterior, resplandor interior, sombra).

Les debería quedar de la siguiente manera.

Etapa 6. “Lens Flare”

Creen una capa nueva superior a las demás y rellénenla con color negro. Apliquen un Lens Flare yendo a Filter, Render, Lens flare (brillo 10-15%, tipo 105mm). Pongan el modo de fusión a Color Dodge y muévanla hasta el lugar que mejor se vea. Pueden repetir este paso hasta que tengan el detalle que ustedes quieran.

Etapa 7. “The Color”

Creen en la parte superior una nueva capa de ajuste de color yendo a Layer, New Adjustment Layer, Color Balance.
Coloquen los valores que se muestran en la siguiente imagen.

Etapa 8. “The Final”

Por ultimo creen una capa nueva entre las capas de las “estrellas” y las capas de las “colas”. En esta capa creen un degradado (#177EAE y #043B60) y pongan la opacidad de la capa en 15-25%.

Espero que les sirva y les aya gustado!

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