Un conjunto de 8 pinceles abstractos..

Descargar Pinceles.

Excelente paquete de 12 pinceles abstractos..

Descargar Pinceles.

Ahora que se viene año nuevo, seguro a mas de uno le va a venir bien este rejunte de pinceles que junte.

Espero que les guste! Descargar pinceles.

Les dejo 5 tipografías de excelentísima calidad que todo diseñador gráfico debe haber utilizado en algún momento: Helvetica, Caslon Pro, Futura, Garamond y Meta.

Helvetica es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates. Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado “Estilo Tipográfico Internacional” (particularmente en identidades corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX.

Descargar Helvetica.

Caslon se refiere a una extensa familia de tipos de letra que se originan en los tipos dibujados y fundidos por el tipógrafo inglés William Caslon. Es una tipografía romana o con serifas, que se caracteriza por tener terminaciones en ángulos rectos, modulación moderada y un cierto parecido con las letras cancillerescasvenecianas.

Descargar Adobe Caslon Pro.

Futura es una tipografía sans serif diseñada por Paul Renner en 1927. Futura es uno de los tipos de letra más conocidos y utilizados de las tipografías modernas. Es considerada una de las aplicaciones de la Nueva Tipografía. Fue muy usada a mediados del siglo XX y continúa siendo muy popular en la actualidad.

Descargar Futura.

Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Fue votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Existe un perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. En la versión de Adobe, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están sacadas de los punzones de Garamond, del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas están sacadas de los tipos de Robert Granjon, un joven grabador de tipos de París. Este estilo de cursivas está influenciado por las itálicas Aldinas y por los estilos caligráficos del momento.

Descargar Garamond Premiere Pro.

Creada por Erik Spiekermann entre los años 1991 hasta 1998, se trata de una tipografía clave en la década de los 90. Obtuvo gran popularidad rápidamente e incluso se refirió a ella como la Helvetica de los años 90.Posee una extensa gama de variantes lo que la hace tremendamente flexible y apropiada para cualquier aplicación. Sus formas neutrales pero con un cierto carácter junto con su enorme legibilidad producto del rigor con la que fue construida hace que pueda ser empleada en aplicaciones de exhibición o en extensos bloques de texto.

Descargar Meta Pro.

Les dejo lo que creo que es, el mejor paquete de pinceles que tengo en mi photoshop relacionados con el Space Art. Son excelentes y totalmente recomendados para aquellos que les guste el tema, por ahi son demasiado completos y pierda un poco la gracia usarlos, pero cuando son trabajos medios apurados.. No hay nada mejor!

Descargar pinceles.

Les dejo un rejunte de afiches publicitarios de excelente calidad, que sin duda a mas de uno podría servirle de inspiración para cualquier tipo de trabajo.

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En este tutorial les voy a mostrar algunas técnicas simples pero eficientes que les van a permitir crear su propio póster de Avatar mediante una fotografía de ustedes.

Paso 1

El primer paso es mostrarles en que imágenes me voy a basar durante el tutorial.

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Paso 2

El paso 2 es la preparación. Primero, revisen que la imagen con la que van a trabajar sea grande, limpia y de la mejor calidad posible, la calidad de la imagen original va a determinar la calidad del producto final.

Descarguen la foto que voy a usar para el tutorial: Descargar.

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Paso 3

Abran la imagen, dupliquen la capa (ahora tienen dos copias de la misma imagen) y usando la herramienta Healing Brush Tool (seleccionen un punto en el área de la frente, o algo similar) para recrear la nariz la cual es mas plana y ancha que la nariz normal humana.

Paso 4

Seleccionen las áreas de piel con la herramienta Lasso Tool, como en la siguiente imagen, y presionen Ctrl + U para abrir el menú de Hue/Saturation.

Paso 5

Ahora vamos a crear las sombras de la nariz. Seleccionen con la herramienta Lasso Tool las áreas como en la imagen siguiente, presionen Ctrl + C y Ctrl + V (copiar/pegar en una nueva capa) y pongan el modo de fusión en Multiply. Vallan a Filter, Blur, Gaussian Blur y configúrenlo en 2.9.

Repitan el proceso 2 veces para el otro lado de la nariz.

Paso 6

Dupliquen la capa del paso 4 y colóquenla sobre la capa de las sombras del paso anterior. Seleccionen los labios y la nariz nuevamente con el Lasso Tool y presionen Ctrl + u para abrir el menú de Hue/Saturation nuevamente. Suban Hue hasta +99 para que cambie a color rosa.

Coloquen la opacidad a 54% hasta que los dos queden de color púrpura, y la sombra de la nariz sea menos visible. Tomen la siguiente imagen como guía.

Paso 7

Acá viene la parte difícil, la nariz y los ojos. Yo use Liquify en el menu de filtros, y simplemente moldie la nariz y los ojos usando de guía las imágenes que coloque al principio.

Para la nariz use la herramienta Forward Warp Tool (de las herramientas de Liquify) para hacerla mas plana y para hacer los ojos mas grandes use la herramienta Bloar Tool.

Opcional: Los labios de la modelo son un poco grandes comparados con los de los Navi, intenten achicarlos con la herramienta Forward Warp Tool del menu Liquify.

Paso 8

Los iris de los Navi son considerablemente mas grandes que los de los humanos en relación con el ojo entero.
Hagan una copia de la ultima capa y con la herramienta goma hagan unos agujeros como en la siguiente imagen:

Creen una capa nueva y muévanla debajo de la capa actual, aquí vamos a poner los ojos. Los ojos que use son de la siguiente imagen:

O pueden usar los ojos de los posters oficiales de Avatar (cambien el Hue/Saturation para que tengan un amarillo mas intenso)

Usen la herramienta Lasso Poligonal para seleccionar los ojos, cópenlos y péguenlos en la capa que se encuentra debajo a la que hicimos los agujeros.
Agranden los ojos hasta que les parezca el tamaño correcto (un ojo a la ves). Usen la goma para remover imperfecciones. Y ajusten la forma del ojo con Liquify.

Paso 9

Para un resultado mas logrado vamos a agregar algunas pestañas, descarguen los pinceles desde acá, y colóquenlos como a continuación (usen la imaginación para ajustarlos hasta que crean que se ven bien):

Paso 10

Vamos a poner algunas lineas en la modelo. Usando la siguiente imagen:

Lleven el patrón o pattern (las franjas) a una nueva capa. Vallan a Filter, Liquify y usen las herramientas para llegar a algo similar a esto:

Borren el lado derecho.

Dupliquen la capa y vallan a Edit, Transform, Flip Horizontal y júntenlas como en la siguiente imagen:

Únanlos, bajen la opacidad de la capa a 18% y muévanlas sobre la cara de la modelo.

Usen la goma para borrar las lineas que se encuentran sobre el área central de la cara. Pongan el modo de fusión en Soft Light. Repitan el proceso para las otras zonas donde se vea la piel.

Paso 11

Para agregar los puntos iluminados creen una capa nueva y usen un pincel pequeño, hagan varios puntos de diferentes tamaños. Generalmente tienen sobre la nariz, mejillas, debajo de la boca y en la frente.

Vallan a Layer, Layer Style, Blending Options, Outer Glow (opciones de fusión, resplandor exterior) y configúrenlo de esta forma:

Agrupen las capas en una carpeta (mientras están seleccionadas las capas de los puntos presionen Ctrl + G). Pongan el modo de fusión de la carpeta a Pass Through.

Opcional: Agreguen algunos puntos en los brazos.

Paso 12

Encontré una oreja Na’vi de buena calidad y la importe a mi archivo, aísle la oreja usando la herramienta Lasso Tool, y luego la escale y coloque donde se veía bien.

Para hacer la oreja mas real, vallan a Filter, Filter Gallery, y vallan a la solapa Artistic y seleccionen Plastic Wrap.

Difuminen las orejas sobre le pelo, y usen la herramienta Dodge Tool para iluminar la oreja izquierda y la Burn Tool para oscurecer la derecha.

Paso 13

Esta parte es muy importante. Vamos a agregarle textura a la modelo. Prepare para ustedes una textura en HD.

Colóquenla sobre la cara (u otra parte del cuerpo), y repítanla las veces que sea necesaria para cubrir todo el rostro. No la agranden, solo duplíquenla. Una vez tengan esto, unan todas las capas. Una ves sean una sola capa asegúrense de borrar la parte de los ojos y los labios con la goma y cambien el modo de fusión a Overlay y la opacidad a 15-25% (ajústenla hasta que les parezca que queda bien). Traten de poner esta capa debajo de las que contienen los puntos.

Desde ahora solo queda ajustar detalles menores en la imagen y agregar sus detalles personales donde crean necesario.

Espero que les haya gustado el tutorial, los espero de nuevo en la pagina!
Descargar en PDF. Tipografía de Avatar.

Les dejo la versión gratuita de la tipografía usada para la película de Avatar, Papyrus.

Descargar. Tutorial Creando un Poster de Avatar.

Muy conocida tipografía, en este caso la versión de ITC. Una de mis favoritas..

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Una recopilación de 15 Lens Flares en alta resolución. Excelentes para efectos de iluminación con destellos.

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