En este tutorial, les voy a mostrar los procedimientos que realicé para diseñar este texto con efecto de roca en Photoshop.Lo que me inspiro para este diseño fue una montaña nevada que vi en una foto el otro día, y me puse a ver si podía crear un efecto parecido con un resultado interesante!

Durante el tutorial, vamos a usar varios modos de fusión para las capas, algo de técnicas de selección, y varios efectos con filtros y brushes dinámicos. Es un buen tutorial para principiantes de Photoshop, hagan el intento

Este sería el resultado final del tutorial: (clic para agrandar)

Esta es una versión alternativa al cual le agregue una nube y un poco de color:

Traducción: PSDVault

Empecemos!

Paso 1

Creen un documento nuevo de 800×800 pix y rellenen el fondo con color Negro.

Vamos a crear un efecto de iluminación para el fondo. Usen la herramienta de degradado (G) y seleccionen la opción de degrade radial, rellenen la capa de fondo como se muestra abajo.

Paso 2

Descarguen y copien esta fuente (CGF_Locust_Resistance) y escriban algo de texto en el documento. Modifiquen el tamaño (si es necesario) y posicionen el texto en el centro del documento.

En la capa de texto, apliquen las siguientes opciones de fusión:

Sombra Paralela

Sombra Interior

Resplandor Exterior

Resplandor Interior

Bisel y Relieve (Outer Bevel=Inglete Exterior)

Superposición de Degradado

Así queda el efecto hasta ahora:

Nota: El escritor olvido mencionar en la parte del Bisel y Relieve la Textura. Pueden usar el motivo que viene por defecto (de burbujas) jugando un poco con los valores de Escala y Profundidad. Yo utilice Escala 73 y Profundidad -382.

Paso 3

Descarguen una copia de esta textura, cárguenla en Photoshop y muevanla a nuestro documento. Presionen Ctrl+T para agrandar la imagen tanto sea necesario. Luego manteniendo presionado Ctrl vamos a hacer clic en la miniatura de la capa de texto para seleccionarlo.

Luego, seleccionamos nuevamente la capa de la textura que acabamos de cargar y hacemos un copiar y pegar.

Paso 4

Dupliquen la capa de texto con la textura (la creada después de hacer el copiar y pegar) y oculten la esta nueva copia.

Seleccionamos la original y vamos a Imagen, Ajustes, Blanco y Negro. Ponemos los siguientes valores:

Cambien el modo de fusión de esta capa a Trama.

Pongan visible la copia de que hicimos hace un rato y pongan su modo de fusión en Superponer. El efecto quedaría como el siguiente:

Paso 5

En el paso anterior, podemos ver la parte blanca del texto que parece nieve, nada realista pero podemos agregar mas textura para que se vea mejor!

Para hacer esto, descarguen la esta textura de nieve y cárguenla en Photoshop. Vamos a hacer algo parecido a lo que hicimos con la textura anterior, solo que esta vez vamos a hacer algunas cosas diferentes. Vamos a seleccionar nuevamente el texto como anteriormente hicimos, solo que ahora presionando la tecla Alt vamos a hacer un rectángulo (con la herramienta de marco rectangular) en la parte baja del texto.

La selección quedará así:

Presionen Alt + Ctrl + D y pongan un valor de 10 pix. Usen esta selección para copiar y pegar la textura de nieve al igual que la vez anterior.

Si quieren agregar un poco mas de nieve, pueden usar el tapón de clonar (S).

Esta capa la vamos a nombrar como textura de nieve. Apliquen Imagen, Ajustes, Curvas:

Nos quedará así:

Paso 6

Para añadir un poco mas de dinamismo al efecto, vamos a crear una capa llamada nieve desprendida. Seleccionen un pincel básico suave de 3 pix con las siguientes configuraciones:

También seleccionen Suavizar.

En la capa “nieve desprendida” usen el pincel alrededor del texto como se muestra en la siguiente imagen:

Ahora agreguen Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano con el siguiente valor:

El efecto quedaría de la siguiente manera:

Bueno esto es todo el tutorial. Para mi resultado agregue otra textura de rocas debajo del texto, hice un ajuste menor al brillo/saturación del texto y cambie su ángulo.

Pueden ir mejorando el resultado usando algunos filtros, alguna que otra textura para el fondo, etc. Pero se los dejo a ustedes.

Espero que les haya gustado el tutorial! Cualquier consulta no duden en hacerla. El PDF por el momento se los devo, lo subiré asap. Saludos!

En este tutorial vamos a ver como crear un efecto oscuro agregando varias imágenes fusionadas y ajustando algunas configuraciones.

Traducción de PSD Essential.

Imágenes Utilizadas

Desierto – http://night-fate-stock.deviantart.com/art/stormy-desert-5-97508571

Huellas – http://resurgere.deviantart.com/art/Photo-Sand-1208-5861441

Persona – http://twistedreamstock.deviantart.com/art/TDstock-659-101755541

Cruz – http://www.sxc.hu/photo/752256

Textura – http://lunebleu-stock.deviantart.com/art/Textures-Pack-II-87097885

Cielo – http://nightwish24.deviantart.com/art/Storm-Ahead-19915928

Paso 1 – Preparando el fondo

En este paso vamos a fusionar el cielo y el desierto juntos.

Abran la imagen del desierto. Tendremos que cambiar el tamaño del lienzo, para poder agregar el cielo. Clic en Imagen, Tamaño de Lienzo y pongan los valores que se indican debajo.

Ahora abran la imagen del cielo y arrástrenla a nuestro documento con el desierto.

Bien.

Ahora tenemos que crear la fusión. Hagan clic en la capa del cielo y creen una mascara de capa.

Pueden encontrar la mascara en la misma paleta de las capas. Si no ven la paleta, simplemente presionen F7.

Seleccionen la herramienta pincel (B) con un pincel básico suave y un color gris a elección. Comiencen a pintar las áreas del cielo que quieran ocultar.

No se preocupen si tienen que cambiar el tamaño del pincel ni el color, simplemente háganlo cuando lo necesiten.

Luego de este paso su manipulación será similar a la siguiente imagen.

Paso 2 – Agregando Huellas

Es tiempo de agregar las huellas. Abran la imagen con estas y arrástrenla hacia nuestro documento con la manipulación.

Tenemos que fusionarlas con el desierto, así que vamos a usar una mascara de capa nuevamente.

Como pueden ver, esta lejos de que estas huellas estén fusionadas. Tenemos que oscurecerlas y cambiarles el color.

Primero vamos a agregar una capa de ajuste.

Seleccionen Brillo y Contraste, y pongan los valores como se muestran en la siguiente imagen.

Queremos que afecte solo la capa con las huellas, no la imagen entera. Por eso vamos a hacer clic derecho en la capa de ajuste y seleccionamos Crear Mascara de Recorte.

Ahora vamos a cambiar el color de las huellas. Agreguen una capa de ajustes de Balance de Color y configuren de la siguiente manera.

Lo ultimo que modificaremos en la capa de las huellas es la saturación. Agreguen una capa de ajustes de Brillo y Saturación, pongan los valores como se muestran a continuación.

Paso 3 – Agregando a la Persona

En este paso vamos a agregar la silueta de una persona.

Abran la foto con la persona. Hagan un zoom de 200% y presionen L. Seleccionen al hombre cuidadosamente, si cortan alguna parte la manipulación entera no se verá realista. Ahora presionen V y arrastren la selección a nuestro documento con la manipulación.

Ahora crearemos la silueta. Es un paso realmente simple. Solamante cambien las curvas. Agreguen una capa de ajustes de Curvas y colóquenlas de forma similar a la siguiente.

Luego de este paso, la manipulación quedaría similar a:

Paso 4 – Agregando la Cruz

La cruz es el ultimo elemento que tenemos que agregar. Abran la foto, presionen L y seleccionen la cruz. Sean cuidadosos nuevamente, queremos que nuestra manipulación sea realista. Cuando terminen arrastren la cruz a el documento con la manipulación.

Para que se vea mas realista vamos a agregar arena alrededor de la cruz. Seleccionen una parte de las huellas, cópienlas y pégenlas sobre la capa de la cruz. Seleccionen algo similar a estas partes:

Ahora agreguen una mascara de capa y fusiónenlas de la misma manera que lo hicieron con el fondo. Al terminar tendrán algo similar a esto:

Ahora vamos a cambiar los colores de la cruz.

Agreguen una Capa de Ajustes de Balance de Color y pongan los siguientes valores:

Tonos Medios: 0, 0, -47

Sombras: 0, 0, +26

No olviden de crear una mascara de recorte. Si se olvidan, cambiará toda la manipulación.

Agreguen otra Capa de Ajustes de Curvas y pongan los valores que se muestran a continuación.

Creen otra mascara de recorte!

Bien! Ya casi terminamos. Queda el último y quizás el mejor paso.

Paso 5 – El Toque Final

En este paso, vamos a configurar la ultima modificación de esta manipulación.

Vamos a crear una nueva Capa de Ajustes de Niveles sobre todas las demás capas, la configuramos como muestra la imagen a continuación.

Agreguen otra Capa de Ajustes, esta vez de Filtro de Fotografía.

Ahora agreguen la textura y seleccionen en Opciones de Fusión Aclarar y pongan la opacidad a 45%.

Agreguen nuevamente la textura y seleccionen en Opciones de Fusión Superponer y pongan la opacidad a 35%.

Muy bien. Falta cambiar solo dos cosas.

Añadan una Capa de Ajustes de Brillo y Contraste e incrementen el contraste a +10. Presionen Ok. Y ahora creen una Capa de Ajustes de Brillo / Saturación y bajen la saturacón a -30.

Eso es todo. Ahora pueden agregar pequeños detalles si quieren. Yo agregue un pájaro volando en el fondo y también pasto en la cruz.

Imagen Final

Eso es todo entonces!

Espero que les haya gustado el tutorial! Siento por la tardanza y la inactividad de estos días, pero bueno, hago lo que puedo. Saludos!

Descargar You Will Stand Alone PDF.

En este tutorial, les voy a mostrar como crear una foto futurista usando algunas herramientas especiales, como el Borrador de Fondo y como fusionar imágenes correctamente usando Igualar Color y efectos de Iluminación. Empecemos!

Traducción: PSD Tuts

Preparación

Antes de empezar descarguen todas las fotos que vamos a necesitar: calle, fabrica grande, fabrica chica, mujer, pinceles de niebla y texturas. La foto del cielo no esta disponible para descargar, pero pueden usar la que ustedes quieran.

Paso 1

Abran la foto de la calla y la del cielo que escogieron, luego arrástrenla a un documento nuevo. Nombren las capas como “Calle” y “Cielo”. “Calle” debe estar sobre la capa “Cielo”.

Ahora tienen que voltear las imágenes. Para hacer esto vallan a Edición, Transformar, Voltear Horizontal. Háganlo con las dos capas.
Agreguen una mascara de capa a “Calle”. Pueden encontrar el botón Agregar Mascara de capa en la paleta de Capas (F7)

Lo bueno de la mascara de capas es que todos los pasos que hagan son reversibles. Si usan la Herramienta Borrador es difícil regresar las partes borradas sin ella. Pero si la usan, pueden pintarla con color blanco en vez de negro, y las partes ocultas aparecerán.

Como decía, añadan una mascara de capa, presionen B para seleccionar la Herramienta Pincel, seleccionen un brush básico suave con un color negro. Empiecen a pintar sobre las áreas que quieren que desaparezcan. Después de este paso, tendrán una imagen similar a la de abajo.

Paso 2

Abran la imagen de la fabrica grande y muévanla a la manipulación. Nombren la capa como “Fabrica Grande” y colóquenla entre las capas “Cielo” y “Calle”. Volteen la imagen como lo hicieron en los pasos anteriores. Ahora tenemos que remover el cielo. Usen la herramienta Borrador de Fondo para hacerlo.

Algo bueno de esta herramienta es que no necesitamos poner una mascara a todas las partes de la fabrica con la herramienta laso o con la pluma. Configuren la herramienta como en la imagen siguiente.

Vallan haciendo clic en el cielo. Este desaparecerá, pero la fabrica quedara intacta. Pueden cambiar el Diámetro y la Tolerancia para obtener un resultado mas realista. No se preocupen si algunas partes de la fabrica quedan un poco transparentes. Parecerá como un reflejo producido por el sol, pero igual tengan cuidado.

Mientras mas pacientes sean con esto, mas realista quedara la manipulación. Después de este paso, deberían tener algo similar a la siguiente imagen.

Paso 3

Abran la imagen de la fabrica chica, muévanla a la manipulación, voltéenla, y cambien su nombre a “Fabrica Chica”. Pónganla sobre todas las demás capas.

Ahora seleccionen el Borrador de Fondo nuevamente y pasen sobre el cielo. Una buena cosa sobre esta imagen es una niebla artificial, que agregaremos en uno de los próximos pasos.

En la imagen original de la fabrica no se muestra el humo. Para hacerlo presionen S para seleccionar la herramienta Clonar. Mantengan presionado Alt y seleccionen un área con humo. Pinten un poco mas de humo para llegar a tener algo como el de la siguiente imagen.

Paso 4

Como pueden ver, la fabrica esta muy oscura. Para arreglarlo agreguen una capa de ajuste Brillo/Contraste y bajen el contraste a -20 aproximadamente. Clic derecho en la capa de ajuste y creen una mascara de recorte. Gracias a esta capa, el ajuste solo afecta a la capa “Fabrica Chica”.

La fabrica esta arreglada, pero creo que seria mejor si el humo tuviera mas contraste. Agreguemos otra capa de ajuste de Brillo/Contraste. Ahora incrementen el contraste a +40, y luego creen otra mascara de recorte.

Queremos que afecte solo al humo, y no toda la fabrica. Para arreglarlo presionen B, seleccionen un brush básico suave con color negro y pinten sobre la mascara de capa la fabrica (no el humo!). El resultado de este paso debería ser similar a la siguiente imagen.

Paso 5

Si miran la imagen anterior, podrán ver que la calle esta muy oscura, tiene una iluminación errónea, y los colores no encajan. Estos errores los arreglaremos en este paso.

Primero vamos a modificar los colores. Clic derecho en la capa “Calle” y elijan Duplicar Capa. Siempre hago una copia de la capa si el paso no será reversible y si no se si me va a gustar el resultado.

Clic en la nueva capa “Calle copia”. Vallan a Imagen, Ajustes, Igualar color.. y pongan la configuración en la paleta que se muestra a continuación.

Gracias a Igualar Color la imagen nos quedara como la siguiente.

Mucho mejor verdad? Ahora vamos a agregar Iluminación. Vallan a Filtro, Interpretar, Efectos de Iluminación.

Ahora deberían tener..

Paso 6

Para crear una mejor atmósfera vamos a agregar niebla. Selecciona los pinceles que descargaste.

Selecciona un amarillo brillante de la manipulación. Crea una nueva capa y empieza a pintar niebla. No pinten demasiado – queremos una niebla pequeña. Si la niebla no se ve realista, pueden bajar la opacidad o cambiar le modo de fusión de la capa a Trama o Aclarar.

Paso 7

En este paso, vamos a hacer la imagen mas fuerte. Presionen M para seleccionar la herramienta Marco Rectangular, y seleccionen la imagen entera. Vallan a Sedición, Copiar Selección, y luego Edición, Pegar. Esto hará una copia de solo las capas visibles. Nota Sweeap: Suprima este paso presionando Ctrl + Alt + Shift + E.

Ahora valla a Filtro, Enfocar, Mascara de enfoque. Y pongan los valores como se muestran.

Paso 8

Ahora es el momento para el primer ajuste de color. Vamos a añadir colores mas violentos para crear un efecto mas futurista o irrealista. Agreguen una capa de ajuste de Balance de Color sobre todas las demás capas, y configuren como se muestra a continuación.

Luego de este paso la imagen debería quedar.

Paso 9

Para iluminar la imagen y darle un poco mas de contraste vamos a agregar un destello. Creen una nueva capa sobre las demás y nómbrenla “Destello” y rellénenla con color negro. Vallan a Filtro, Interpretar, Destello. y seleccionen uno que les guste. Yo use el primero, el 50-300mm Zoom. Ahora presionen Aceptar.

Ahora tenemos que cambiar el modo de fusión de la capa así podemos ver las demás capas y no solo el destello. Para hacer esto cambien el modo de fusión a Trama. También pueden jugar con la opacidad de la capa si no están satisfechos con el resultado, pero yo en este caso no lo hice.

Paso 10

Es hora de agregar a la mujer. Abran la imagen de ella, córtenla y muévanla a nuestra manipulación. Nombren la capa a “Mujer” y colóquenla sobre las demás capas. Modifiquen el tamaño de la imagen y ubíquenla en el horizonte.

La mujer esta demasiado oscura. Vamos a arreglar eso simplemente agregando una capa de ajuste Brillo/Contraste y poniendo el valor de brillo a +50. No olviden crear una mascara de recorte.

Paso 11

De acuerdo a la iluminación de la manipulación, la mujer debe tener una larga y suave sombra frente a ella. Para agregarla, hagan clic derecho en la capa “Mujer” y duplíquenla, nombren la nueva capa a “Sombra”. Presionen Ctrl + Clic en la muestra de la capa. Esto activara la mascara de la capa.

Ahora presionen G para seleccionar la herramienta Degradado. Presionen Alt y con el cuentagotas seleccionen un color oscuro de la imagen. Rellenen la mascara con este color. Vallan a Edición, Transformar, Voltear Vertical. Muy bien!

Ahora vallan a Edición, Transformar, Rotar y cambien la rotación de la imagen para que tenga la misma dirección que la luz. Presionen Ctrl + T y cambien el tamaño de la imagen. Háganla más larga y un poco mas fina.

A este punto, la sombra esta muy fuerte. Para arreglarlo vallan a Filtro, Desenfoque, Desenfoque Gaussiano.. y pongan el valor Radio mas o menos a 3,5 pix. El resultado de este paso debería ser similar a lo siguiente.

Paso 12

Creo que los colores tendrían que ser mejores que los de ahora. En este paso vamos a cambiar el Balance de Color otra vez y el Filtro de Fotografía.

Primero vamos a modificar el Balance de Color. Agreguen una nueva capa de ajustes de Balance de Color sobre las demás capas y pongan los valores como se muestran en la siguiente imagen.

Agreguen una capa de ajustes de Filtro de Fotografía y configúrenla como se muestra.

Muy bien, ya estamos terminando. A este punto deberían tener algo similar a esto.

Paso 13

Creen una nueva capa de ajustes de Niveles sobre las demás capas. Pongan los niveles de salida a 0; 0,85; 255. Presionen G (herramienta Degradado) y rellenen la mascara de capa de la recién creada capa de ajustes, y los ajustes desaparecerán.

Ahora seleccionen un brush básico suave y un color blanco, y pinten alrededor de los bordes (seguimos en la mascara de capa) de la imagen. Esto dejara los bordes mas oscuros.

En este paso vamos a añadir la textura la cual incrementara el contraste de la manipulación un poco. Abran la textura que descargaron y muévanla hacia nuestra manipulación. Ahora cambien el modo de fusión a Sobreexponer Color y bajen la opacidad a mas o menos 10%

Eso es todo! Espero que hayan disfrutado del tutorial y la traducción haya sido buena. Cualquier duda pueden dejarla en un comentario, mediante el formulario de contacto. Y también pueden presentar su resultado en el futuro foro que tendremos a partir del 28 de Agosto.

Descargar Brightness Tomorrows PDF.

Aquí tienen un rápido tutorial de uno de nuestros ultimos diseños. Espero que este tutorial sea beneficioso en su búsqueda por ser un mejor diseñador.

Traducción: Abduzeedo (Enviado por Jonathan Connolly – Creative Voltion)

Paso 1

Creen un nuevo documento de 1200×800 pixeles con una resolución de 72dpi. Empiecen importando todos sus diseños vectoriales en una capa. En este caso vamos a dividir nuestros vectores en 3 objetos inteligentes por separado.

Paso 2

Escondan todos los vectores y creen un cuadro de texto. En este caso yo tipeé el nombre de nuestra compañía, “Creative Voltion Inc.”. La fuente que elegimos fue “ITC Avant Garde Gothic” (disponible en Recursos Sweeap). Mantengan las letras en mayúsculas, especialmente si están usando esta! Continúen haciendo un copiar/pegar del texto en todo el cuadro de texto.

Paso 3

Configuración del texto: Tamaño 16pt, Regular, Interlineado 16pt, Color #404040.

Paso 4

Continúen con el copiar/pegar hasta que completen el documento entero. Expandan el cuadro de texto con la herramienta texto hasta que sobrepase el tamaño del documento.

Paso 5

Una vez que tengan lleno el documento del texto copiado y pegado, roten el cuadro de texto mas o menos en un ángulo 45 grados.

Paso 6

Hagan visible uno de nuestros objetos inteligentes. Ctrl + clic en la vista previa de la capa para seleccionar los bordes del objeto.

Paso 7

Una vez que la selección aparezca, oculten el objeto inteligente para ver la selección.

Paso 8

Rastericen la capa de texto y con la selección activa vallan a Edición, Cortar.

Paso 9

Ahora clic en Edición, Pegar y aliñen la nueva capa con la original para que los textos sea vean como corresponden. Vallan a Opciones de Fusión y cambien“Superposición de Color” a blanco.

Paso 10

Continúen haciendo el mismo proceso para los otros objetos inteligentes, pero asegúrense de siempre cortar la capa rasterizada de texto.

Paso 11

Por ultimo, creen una nueva capa y rellénenla con algún color. Coloquen esta capa sobre todas las demás y bajen el Relleno a 0%. Abran las Opciones de Fusión y cambien el Resplandor Interior con los siguientes valores y presionen Aceptar.

Espero que les aya gustado el tutorial. Las dudas déjenlas en comentarios. Saludos!!

Descargar Tutorial Wallpaper Tipográfico PDF.

No, no es el cumpleaños de Sweeap. Es mas, este se me paso completamente!

Pero bueno, a algo tiene que ir este post, o no? El dia 28 de Agosto es mi cumpleaños, y para festejarlo, e inaugurar el próximo diseño que se viene, quiero regalarle algo a mis usuarios y lectores..! ¿Las cosas están de cabeza o me parece? Si es así no importa, no quiero perder tiempo y seguramente ustedes tampoco! Voy a Regalar 30 espacios AdIcons con duración de 6 meses a los 33 primeros que publiquen esta entrada en sus respectivos sitios y hagan un comentario para participar y dejar el enlace a esta publicacion! Oh dios! conté mal .. que barbaridad, entonces de esos 33, se sortearan los 3 espacios faltantes en espacios de publicidad 125×125pix con duración de 6 meses también!

Entonces, resumamos. Si llegas entre los 33 primeros en dejar tu comentario y un enlace a la publicación de esta entrada en tu sitio, ya te aseguras un espacio AdIcon durante 6 meses y participas en un sorteo por uno de los 3 espacios 125×125. No olviden dejar la url (dirección) de sus iconos (16×16pix)!

¿Estas esperando una invitación?.. Acabas de leerla!

Fecha limite 28/08/2009

Un saludo!

En este tutorial vamos a crear un poster propaganda, en este caso de la segunda guerra mundial.. Espero que les guste la traduccion y el tutorial.

Traducción: Outlawdesignblog

Paso 1

Yo voy a usar este fondo de Shutterstock, pero cualquier imagen de concreto pulido deberia funcionar bien.

Paso 2

Encuentren una foto de la parte superior de un soldado. Yo use esta, de Shutterstock. En el caso de que la foto que usen tenga fondo, eliminenlo.

Después de agregar la imagen, vamos a desaturarla. Para hacerlo vallan a Imagen, Ajustes, Desaturacion.

Paso 3

En la galeria de filtros, apliquen el filtro Sumi-e con los siguientes valores:

La imagen debería quedar algo asi:

Paso 4

Para dejar la foto mas natural con el fondo, cambien el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 5

Como este es un poster “patriótico”, lo normal seria que usemos colores patrióticos. Entonces, vamos a usar la Superposición de color en las Opciones de Capa con los valores (Screen = Trama):

Luego de que pongan la superposición de color, reduzcan el relleno a 62%.

Paso 6

Ahora vamos a agregar nuestro patriota. Use esta imagen de Shutterstock. Si prefieren usar otra imagen, asegurense de quitar bien el fondo y sus texturas.

Paso 7

Para darle a esta imagen un aire a los posters viejos, vamos a aplicar el filtro Cuarteado. Abran la galeria de filtros y pongan los siguientes valores en el filtro Cuarteado.

La imagen debería ser parecida a esta:

Paso 8

Ahora vamos a cambiarle el modo de fusión a Multiplicar.

Paso 9

Manteniendo este poster patriótico, vamos a cambiar el color de la capa con Superposición de color con los siguientes valores (Lighten = Aclarar):

Paso 10

Obviamente con todas estas opciones de fusión, las capas se fusionan y esto no queda muy bien. Necesitamos borrar partes del retrato del soldado que se encuentren detras de nuestro patriota. Pueden usar la herramienta borrador.

O tambien, pueden cliquear la capa del patriota precionando Ctrl para que seleccione sus bordes, y luego precionar Suprimir con la capa del soldado activa.

Paso 11

La capa del retrato del soldado la veo muy opaca. Así que reduci la transparencia un poco. Aunque este paso es irrelevante, ya que en los proximos pasos voy a ajustar el color. Simplemente añadi este paso porque quería mostrarles como va evolucionando el poster.

Paso 12

Un poster de guerra no podria estar completo sin estrellas y franjas. Aunque son faciles de crear en photoshop yo termine comprando esta imagen en Shutterstock para ahorrar tiempo.

Luego de agregar la imagen, vamos a cambiar el modo de fusión a Multiplicar nuevamente y ajustar el relleno a 65%.

Paso 13

Ahora la imagen esta tomando forma. Pero, no me gustan los colores.. Decidí jugar un poco con los colores de nuestros dos sujetos. Primer, ajuste la superposición de color del Paso 5, cambie lo siguiente:

Y tambien decidí quitarle la superposicion de color a nuestro patriota.

Paso 14

Para darle al poster un aire mas parecido a los posters viejos, agregué una capa nueva sobre las demas y la rellene con color #72acb9, y modifique el relleno a 20% y el modo de fusión a Multiplicar.

Luego use las Opciones de Fusión para agregar un Resplandor Interior.

Paso 15

Debajo de la capa que creamos en el paso anterior, agregue una nueva con un rectangulo y un texto.

Espero que les haya gustado el tutorial, a continuación les dejo mi resultado de este. Dudas o comentarios, dejenlos en forma de comentarios o tambien pueden hacerlos via email mediante el formulario de contacto.

Descargar Poster Propaganda 2WW PDF.

Yo suelo ser muy despistado, varias veces no me doy cuenta de algunas cosas que tengo a la vista. Hoy paso algo así..

Pero primero, les cuento, que ya están los últimos 2 archivos PDF que me faltaban de los últimos tutoriales. Para aquellos que los descargan, y tuvieron que lidiar con la m****a de PDF que generaba el plugin, ya pueden descargar los espectaculares archivos que hago yo (?)

Por si no lo habían notado todavía, agregue una nueva pagina. “En Espera” la voy a utilizar para listar las cosas que pretendo hacer para cuando me de el tiempo, poner los tutoriales que vi y me parecieron buenos para traducir y algunas ideas que tube para mis propios tutoriales, también ustedes pueden dejar en comentarios algún tutorial que quieran que traduzca o alguna idea para poner a prueba mi imaginación de alguna imagen o temática de la cual no hayan encontrado tutorial.

Ahora si, a lo que les iba a contar. He estado pensando que me estoy poniendo mas charlatán que lo de costumbre en los post, y espero que esa haya sido la razón por la cual el numero de tutoriales descargados llegue a casi 17000! Así es queridos usuarios, y yo no me había ni enterado que ya estaba tan elevado. Pero bueno, si sos un lector que descarga mis tutoriales, muchas gracias y espero que los disfrutes!

Ah! pero no todo es bueno… Aunque no se si en realidad esto es muy importante, les aviso de todas formas. La sección de Recursos, como ustedes se deben haber dado cuenta (o mínimamente los que la usaban) esta… por así decirlo, “off line” desde hace un tiempo. El problema es que aca, en la residencia donde estoy, nos ofrecen una conección a Internet bastante mala.. y la velocidad de subida no se si es igual o peor a la de una conección de 256kb! hasta el tutorial de hoy que pesa 3 y algo de megas tardo una eternidad en subir! En fin, voy a intentar terminar de arreglar esta sección el martes desde el laboratorio de la universidad.

Bueno mis queridos usuarios, les dejo y espero que el tutorial de hoy les guste tambien! No olviden suscribirse a los feeds para recibir los tutoriales mas nuevos a sus mails! Saludos!!

Si reunimos un grupo de usuarios que lleven bastante tiempo usando Photoshop y les pedimos que nombren una caracteristica a la que nunca le encontraron un uso, hay una buena posibilidad de que “el modo de fusión disolver” se nombre una y otra vez. Mientras que otros modos de fusión como Multiplicar, Oscurecer y Sobrexponer son algunos de los mas importantes o mas utilizados, el modo disolver, que crea aleatoriamente patrones de manchas para combinar capas, es totalmente ignorado. Dado a que a nadie le gusta ser ignorado, pense que seria divertido ver algunas maneras de como este modo puede ayudar a levantar el interes en una imagen rapidamente. En primer lugar, después de la aplicación de un simple efecto de tono sepia a nuestra imagen, vamos a añadir un toque un poco mas artístico combinando el modo de disolver de los filtros de Photoshop. Luego veremos cómo utilizar el modo Disolver para crear fácilmente un borde!

Traducción: Photoshopessentials

Voy a usar Photoshop CS4 para este tutorial, pero cualquier versión reciente trabajará muy bien. Esta es la imagen que voy a utilizar:

Que luego quedaría..

Paso 1: Duplicar la capa de fondo

Como de costumbre, el primer paso en la creación de nuestro efecto es duplicar la capa de fondo de manera que no perjudiquen nuestra imagen original. Para hacer eso, deben ir al menu de arriba donde dice Capa, Nuevo, Capa vía Copiar. O, pueden hacerlo de forma rápida, simplemente pulsando en el teclado Ctrl + J :

De cualquier manera le decimos a Photoshop que cree una copia de la capa de fondo, y si nos fijamos en la paleta de capas, podemos ver que ahora tenemos dos capas. La original capa de fondo en la parte inferior, y una copia sobre la original. A esta Photoshop la llama automáticamente “Capa 1″:

Paso 2: Añadir un capa de ajuste Tono / Saturación.

Antes de ir a la utilización del modo disolver, primero vamos a agregar a nuestra foto un tono sepia. Podemos hacerlo rápida y fácilmente usando un Tono / Saturación en las capas de ajuste. Haga clic en el icono de Nueva capa de Ajuste en la parte inferior de la paleta Capas. Es el círculo dividido diagonalmente entre blanco y negro. A continuación, seleccione Tono / Saturación de la lista de capas de ajuste que aparece:

Si utilizas Photoshop CS3 o anterior, Tono / Saturación se abrirá en un cuadro de diálogo. Si utilizas Photoshop CS4 como estoy aquí, las opciones aparecen en el Panel de ajustes, que es nuevo en Photoshop. Si queríamos simplemente convertir la imagen a blanco y negro, podemos hacerlo arrastrando el deslizador de saturación hacia la izquierda, que eliminaría todos los colores, dejándonos con una foto en blanco y negro. Prefiero hacer las cosas un poco más interesante, añadiendo un efecto de tono sepia. Para ello, seleccione la opción Colorear en la parte inferior del cuadro de diálogo, que colorea la imagen utilizando un solo color. Pongan el valor de tono a 40, ya sea arrastrando el control deslizante o escribiendo el valor directamente en el cuadro de entrada:

Paso 3: Cambiar el modo de capa a “Color”

Tu imagen debe estar coloreada con un tono sepia. Vamos a asegurarnos de que estamos sólo afectando a los colores de la imagen, evitando cualquier cambio en los valores de brillo, cambiando el modo de fusión de la capa de ajuste. Encontrarás la opción Modo de fusión en la esquina superior izquierda de la paleta Capas. De forma predeterminada, es definido como normal. Haga clic en la palabra “Normal” o en la pequeña flecha a la derecha de la palabra para mostrar una lista de todos los modos y elegir en la parte inferior de la lista..:

Hemos analizado más detalladamente en nuestro Photoshop cinco modos esenciales de fusión para modificar la fotografía, el modo color mezcla sólo los colores de la capa seleccionada con la capa o capas debajo de ella. El brillo, o valores de luminosidad quedan intactos. Aquí esta mi imagen después de añadir el tono sepia y cambiar la modo de fusión:

Paso 4: Seleccione “Capa 1″

Actualmente, la capa de ajuste  Tono / Saturación está seleccionada en la paleta Capas. Vamos a aplicar de uno de los filtros de Photoshop a la copia de nuestra imagen en “Capa 1″, pero antes de que podamos hacerlo, tenemos que hacer “Capa 1″ la capa seleccionada. Haga clic en él en la paleta Capas para seleccionarla:

Paso 5:  Aplicar el Filtro “Trazos Angulares”

Con la “Capa 1″ seleccionada, vaya al menú Filtro en la parte superior de la pantalla, elija Trazos de Pincel y, a continuación elegir Trazos Angulares:

Aparecerá un gran conjunto de Filtros en nuestro menu  con Trazos ángulares seleccionado en la columna derecha. Pongan balance de dirección, que controla la dirección de las pinceladas, a 50, la Longitud a 15 y la nitidez a 3 (estos son los valores predeterminados por lo que no tendrá que cambiarlos):

Haga clic en Aceptar para salir de la galería de filtros y aplicar el filtro Trazos angulares a la imagen. La foto ahora parece más como una pintura creada por una serie de pinceladas en diagonal:

Paso 6: Baja la opacidad de la “capa 1″

Con “Capa 1″ aún seleccionado, vaya a la opción de Opacidad en la parte superior de la paleta de capas y la capa inferior de la opacidad a 50%. Esto mezclara las pinceladas con la imagen original:

Paso 7: El cambio del modo de mezcla a “disolver”

Por último, volver a la opción Modo de fusión en la parte superior de la paleta de capas y cambiar el modo de “Capa 1″ de Normal a Disolver:

Con el efecto del modo de fusión disolver, las pinceladas ahora tiene un aspecto manchado, que se suma a la antigua apariencia de la imagen (las manchas serán más fáciles de ver con su propia imagen abierta en Photoshop que en la aquí mostrada) :

Paso 8: Seleccione El Tono / Saturación capa de ajuste

Para crear nuestro borde manchado, vamos a añadir una capa de relleno de color sólido, que servirá como el color del borde. Tenemos que colocar la capa de relleno, sobre las otras capas en la lista. Por defecto, Photoshop añade nuevas capas directamente encima de la capa seleccionada actualmente, y en este momento “Capa 1″ está seleccionado, lo que significa que si tuviéramos que añadir una nueva capa de ahora, Photoshop la pondría entre “Capa 1″ y nuestra capa de ajuste Tono / Saturación. Eso no es lo que queremos. Queremos que la nueva capa que se coloca por encima de la capa de ajuste, lo que significa en primer lugar hay que seleccionar el ajuste de capa haciendo clic sobre ella en la paleta Capas:

Paso 9: Arrastre una selección rectangular

Antes de añadir la capa de relleno de color sólido, vamos a seleccionar el área que desea utilizar como la foto. En primer lugar, vamos a arrastrar a cabo una selección rectangular alrededor de la zona de la foto que desea que aparezca en el interior de los bordes. Para ello, coger la herramienta Marquesina rectangular de la paleta de herramientas, o simplemente pulse la letra M en su teclado para seleccionarlo con el acceso directo:

Luego, con la herramienta Marquesina rectangular seleccionada, haga clic dentro de la imagen y arrastre una selección alrededor de la zona que quieres que permanezca visible en el interior. El área fuera de la selección se convertirá en el borde. Trate de mantener la misma cantidad de espacio alrededor de los cuatro lados mientras arrastra la selección. Si necesita reposicionarse cono la selección que está llevando a cabo, mantenga pulsada la barra espaciadora, mueva el raton para poner la seleccion donde quiera y a continuación suelte la barra espaciadora:

Paso 10: Invertir la selección

Ahora tenemos el área que desea que aparezca en el interior del borde seleccionado. El problema es que necesitamos que la zona del borde este seleccionada. Afortunadamente, todo lo que tenemos que hacer es invertir la selección, que se anule todo lo que está actualmente seleccionado (el área dentro del borde) y seleccionar todo lo que no esta actualmente seleccionado (la zona del borde). Ir a Selección y elegir invertir, o utilizar el atajo de teclado Mayús + Ctrl + I.

Es posible que no pareciera que haya algo diferente a lo que ya anteriormente teníamos, pero si miran de cerca verán que un segundo esquema de selección acaba de aparecer alrededor de los bordes de la foto. El área entre los dos esquemas de selección es la actualmente seleccionada y lista para convertirse en nuestro borde:

Paso 11: Añadir una capa de relleno de color sólido

Haga clic una vez más sobre la Nueva capa de relleno o ajuste icono en la parte inferior de la paleta Capas y esta vez, elegir un color sólido relleno de la capa superior de la lista:

Esto nos abre Selector de color de Photoshop, que nos permite seleccionar el color con el que queremos rellenar la capa. Voy a seguir con el color predeterminado, así que sólo tienes que hacer clic en Aceptar para seleccionar el negro y salir de la ventana de diálogo:

Normalmente, el color sólido rellena la capa entera del color elegido, pero como tenemos la seleccion activa este solo rellenara su interior, la zona de borde:

Paso 12: Seleccione la máscara de capa

Una de las mejores cosas sobre el relleno y las capas de ajuste en Photoshop es que cada uno de ellos viene con una máscara de capa incorporada. Si nos fijamos en la paleta de capas, podemos ver que la capa de relleno de color sólido (que Photoshop ha llamado “Relleno de Color 1″) incluye una máscara de capa de vista previa en miniatura. Vean el gran área rectangular en el centro de la imagen miniatura que está rellena de negro mientras que la zona que lo rodea está lleno de blanco. El blanco representa la zona en nuestra ventana de documento que es visible, mientras que el negro representa el área donde la capa no es visible.

Para crear nuestro brode “manchado”, tendremos que difuminar los bordes de la foto, lo que significa que tendrás que difuminar la máscara de capa. Para ello, necesitaremos la máscara de capa seleccionada, haga clic directamente en la capa de máscara de vista previa en miniatura de la paleta Capas para seleccionarla. Se daran cuenta cuando esta esta seleccionada debido a que un relieve blanco aparecerá alrededor de la miniatura:

Paso 13: Cambiar el modo de capa a “disolver”

Volver a la opción Modo de fusión en la parte superior de la paleta de capas y cambiar el modo de mezcla para el relleno de color sólido capa de Normal a Disolver:

Paso 14: Aplicar el Filtro “Gaussian Blur”

Con la máscara de capa seleccionada y la el modo de fusión de la capa en disolver, vaya hasta el menú del filtro una vez más, elegir Desenfoque y, a continuación elegir Desenfoque Gaussiano:

A continuación se abrira un cuadro de dialogo del desenfoque. Haga clic en el deslizador del Radio en la parte inferior del cuadro de diálogo y arrastren hacia la derecha para aumentar la cantidad de desenfoque que se aplica a la máscara de capa, o arrástrelo hacia la izquierda para disminuir la cantidad. Lo que estamos haciendo aquí es desdibujar los bordes de la foto, y como hemos establecido el modo de fusión disolver los bordes borrosos aparecerán con un patrón aleatorio manchado. Vallan mirando la imagen a medida que cambian los valores para ir jugando un poco con estos. Mientras mas borroso sea, mas manchado estara el borde. La cantidad que terminan utilizando dependerá exclusivamente de su propia preferencia personal. Voy a poner el radio cerca de 16 píxeles, pero de nuevo, su valor puede ser diferente:

Haga clic en Aceptar para salir de la ventana de diálogo y aplicar el desenfoque a la máscara de capa. Y con eso, ya está! Aquí está mi resultado final después de añadir el efecto:

Bueno eso es todo! hasta aqui llega la traducción.. Espero que les sirva y aunque seguramente para algunos fue bastante largo y aburrido para otros seguramente fue muy bien explicado y facil..

Un saludo! Dudas, comentarios, etc pueden hacerlo en comentarios o mediante el formulario de contacto! No se olviden de votar en las nuevas encuestas

Descargar Foto Antigua y Modo Disolver PDF.